"Observados", el voyeurismo fotográfico en la Fundación Canal
Quedan muy pocos días para poder ver "Observados"
Dos citas de grandes fotógrafos
"Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje"
Henry Cartier-Bresson
Harry Callahan, el innovador
"No puedo decir qué es lo que hace a una fotografía. No puedo decirlo. Es misterioso. Abres el obturador y dejas el mundo entrar"
Autodidacta, Harry Callahan comenzó a realizar fotografías en 1938 y, gracias al apoyo de László Moholy-Nagy entró a trabajar como profesor de fotografía en el Instituto de Diseño de Chicago.
Experimentó con exposiciones múltiples y otras técnicas, al tiempo que ofreció nuevas perspectivas sobre la línea, la forma y la luz.
Su esposa Eleanor y su hija Barbara fueron protagonistas de muchas de sus instantáneas. A ambas las fotografió durante 15 años en diferentes poses y escenarios.
Su archivo se conserva en el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona.
Garry Winogrand, el fotógrafo de las calles
"Fotografío para ver como se ve el mundo en fotografía"
Garry Winogard (Nueva York, 1928-1984) comenzó su formación estudiando pintura en el City College de su ciudad natal y más tarde en la universidad de Columbia, donde también aprendió técnica fotográfica. Su interés por el fotoperiodismo fue despertado por Alexey Brodovitch a cuyas clases fue asiduo.
En 1963 se colgaron algunas de sus obras en el MOMA de Nueva York dentro de una muestra colectiva en la que tambén participaban Minor White, George Krause, Jerome Liebling.
Influenciado por Cartier-Bresson, Walker Evans y Robert Frank, y obras como American Photographs y The Americans, fue uno de los pioneros de la llamada “street photography” (fotografía callejera) en la que se busca el instante y la inmediatez, no realizar una foto bella.
Con su Leica M4 –con un objetivo gran angular preenfocado– al hombro, siguió la estela de Robert Frank retratando la Norteamérica de los años 60 y 70.
Una de sus obras más curiosas es The Animals, realizada íntegramente en el zoo del Brox y el acuario de Coney Island.
Tras su muerte se encontraron más de 300.000 imágenes suyas, de las cuales, un gran porcentaje ni siquiera había revelado.
Algunas imágenes de Garry Winogrand se pueden ver en Observados.
Shizuka Yokomizo
Shizuka Yokomizo (1966) nació en Tokio aunque actualmente vive en Inglaterra. Se trata de una artista peculiar cuya temática gira en torno a la soledad, el otro y el anonimato.
Estudió filosofía en su ciudad natal y realizó un posgrado en Arte y Diseño en Londres. Sus obras se han expuesto en el Museo d’Arte Contemporanea de Roma, en The Photographer’s Gallery en el Reino Unido y en el Museo de Arte de San Diego entre otros. En 2006 su trabajo fue seleccionado para la Bienal de Venecia.
A su serie “Stranger” (El extraño) pertenece la imagen que ilustra el cartel de la exposición Observados.
Para realizar este trabajo, escogió direcciones al azar de personas residentes en ciudades como Londres, París o Berlín. A continuación, escribió una carta a cada uno de ellos explicándoles el proyecto. Aproximadamente la mitad de las personas contactadas, casi un centenar, respondieron positivamente a la invitación.
Luego, quedaba con ellos a una hora determinada de la noche para que miraran por sus ventanas y así ser fotografiados.
Así pretendía captar la complicidad entre dos desconocidos, fotógrafo y modelo, cuando ambos comparten algo tan personal como un retrato.
Robert Mapplethorpe, con él llegó el escándalo
La ciudad de Nueva York vio nacer a Robert Mapplethorpe en 1946. Allí también estudió dibujo, pintura y escultura en el Pratt Institute de Brooklyn.
En sus primeros trabajos, collages con fotografías extraídas de revistas y libros, se aprecia claramente la influencia de artistas como Joseph Cornell o Marcel Duchamp. A principios de los años 70 empezó a trabajar con una cámara Polaroid y con las improntas obtenidas realizó su primera exposición individual en la neoyorkina Light Gallery.
Fue hacia 1976 cuando se compró una Hasselblad y empezó a hacer retratos de su círculo de amigos y conocidos: artistas, músicos, estrellas pornográficas, figuras de la alta sociedad y miembros del movimiento sadomasoquista. También comenzó a trabajar para la revista Interview y realizó una célebre carátula de disco para Patti Smith.
En 1978, publicó el X Portfolio y el Y Portfolio en ediciones limitadas. El primero gira en torno al sadomasoquismo, mientras que el segundo está poblado de flores y bodegones.
A finales de esta década, se centró en el ambiente sadomasoquista, y realizó fotografías de impactante contenido e impecable técnica que levantaron un gran revuelo mediático en la época.
Su técnica siguió evolucionando sin perder su sello personal y, en los 80, realizó numerosas instantáneas de flores, retratos de artistas y famosos y, principalmente, desnudos. Sus fotografías se exponen en los grandes centros de arte como el Georges Pompidou de París, el Institute of Contemporary Arts y la National Portrait Gallery de Londres o el Whitney Museum of American Art de Nueva York, entre otros.
Sus retratos de famosos, desde Andy Warhol a Richard Gere, pasando por Grace Jones o Peter Gabriel, aparecieron en revistas como Vogue o Vanity Fair.
Cuando, en 1986, le fue diagnosticado el VIH, su actividad creativa se volvió incesante. Comienza a realizar múltiples autorretratos (durante toda su carrera llegó a hacer más de 100) y crea la Robert Mapplethorpe Foundation, con el objetivo de impulsar el reconocimiento de la fotografía como disciplina artística, apoyar a los museos que promovieran la exposición fotográfica y alentar y financiar proyectos de investigación en la lucha contra el Sida.
Falleció en Boston el 9 de marzo de 1989.
En Observados se pueden contemplar alguno de sus trabajos.
Weegee, el cronista de la noche neoyorkina
Era capaz de presentarse con su cámara al hombro tan sólo minutos después de haberse producido un suceso, ya fuera un crimen, un incendio o cualquier otra emergencia, a veces, antes que la policía. De ahí, su seudónimo, Weegee, interpretación fonética de la palabra ouija.
Tras este curioso apelativo se escondía Usher H. Fellig (1899-1968) un ucraniano que cambió su nombre de pila por el de Arthur, cuando emigró de su país natal junto a su familia para instalarse en los Estados Unidos.
Fotógrafo autodidacta, se especializó en retratar el ambiente callejero de Nueva York desde lo más sórdido como los crímenes, pasando por los accidentes de tráfico pero también fijó su objetivo en las damas de la alta sociedad.
En 1938 era el único reportero gráfico de la Gran Manzana al que se le permitía el privilegio de disponer de una radio de onda corta con la que poder seguir la frecuencia de la policía. Además, había instalado un cuarto oscuro en el maletero de su coche para así acelerar el proceso de revelado y poder entregar antes sus instantáneas a los periódicos. Además de en los más prestigiosos periódicos de la época, publicó sus trabajos en revistas como Life o Vogue.
En Hollywood trabajó como actor y asesor. Fotografió a Marilyn Monroe con una técnica de distorsiones en la que casi está irreconocible. También viajó por Europa donde se dedicó a fotografiar desnudos.
Naked City fue su primer libro de fotografías e inspiró la película La Ciudad Desnuda de Jules Bassin.
El personaje protagonista de la película El Ojo Público está inspirado en su vida.
Observados: Visitas guiadas
Información y reservas:
91 545 15 06
visitasguiadas@fundacioncanal.es
visitasprivadas@fundacioncanal.es
FAMILIAS Y COLEGIOS
Visitas- talleres para familias
Como viene siendo habitual, la Fundación Canal organiza, en paralelo a cada exposición, visitas-taller que acercan los contenidos artísticos a niños y adultos, de una forma lúdica, y de la mano de educadores expertos. Una vez finalizada la visita, se realizan talleres adaptados a cada tramo de edad en los que crearán sus propias obras de arte.
Esta actividad está dirigida a familias con niños de 7 a 12 años. En esta ocasión no habrá de grupo de 3 a 6 años, como en exposiciones anteriores, debido a la temática de esta muestra.
Fichas didácticas para el profesorado
Con el fin de contribuir a la difusión de los contenidos artísticos y apoyar la labor docente, la Fundación Canal ofrece a los centros educativos de la Comunidad de Madrid fichas didácticas de la exposición dirigidas al profesorado de ESO y Bachillerato.
Las fichas didácticas en formato pdf pueden descargarse a través de www.fundacioncanal.com introduciendo la clave correspondiente enviada previamente, por carta y por correo electrónico, a los centros educativos.
